Puck Soetens Nederlands, 1970
-
Hellebore in een glazen vaasPuck Soetens€3,200
-
Colors of the Ocean #10Puck Soetens€3,500
-
Judaspenning in een glazen vaasPuck Soetens€2,900
-
Colors of the Ocean #6Puck Soetens€3,500
-
Colors of the Ocean #1Puck Soetens€3,500
-
Colors of the Ocean #8Puck Soetens€3,500
-
Colors of the Ocean #3Puck Soetens€3,500
-
Colors of the Ocean #2Puck Soetens€3,500
-
Colors of the Ocean #7Puck Soetens€3,500
-
Colors of the Ocean #5Puck Soetens€3,500
-
Colors of the Ocean #9Puck Soetens€3,500
-
Colors of the Ocean #4Puck Soetens€3,500
-
Tulpen in een roze vaasPuck Soetens€2,750
"If only I could paint."
Puck Soetens woont en werkt in Den Haag. In 2014 voltooide ze haar opleiding aan de Fotoacademie in Rotterdam. Haar fotografische onderzoek vervaagt de grenzen tussen schilderkunst en fotografie.
"In de doorlopende series ‘Portraits of a Flower’ en ‘Portraits of the Sea’ probeer ik de essentie en emotionele kracht van schilder- en tekenkunst vast te leggen door middel van fotografie waar stilstand en beweging samenkomen. In mijn werk ben ik op zoek naar die schilderachtige weergave van het bekende. Ik laat me inspireren door Jan Mankes en andere Neo Realisten.
In beide series leg ik de mooiste combinaties van kleur en vorm vast, met als doel de kijker uit te nodigen om even stil te staan en alles te waarderen wat de natuur zo mooi maakt.
‘Portraits of a Flower’ is een intieme verkenning van de stille maar diepgaande dialoog tussen bloemen en hun waarnemers. Al eeuwenlang een veelgebruikt onderwerp voor menig kunstenaar. Ik ben op zoek naar de essentie en individualiteit van elke bloem. In mijn foto’s presenteer ik ze niet alleen als onbelangrijke schoonheidsobjecten, maar als onderwerpen met hun eigen verhalen en emoties.
De Zee-serie ontstond uit de lange wandelingen die ik met mijn honden maak langs de noordelijke kust van Scheveningen. Elke dag is daar anders, soms heel hectisch, soms verlaten. Het kleurenpalet verschilt daar van dag tot dag. Die verandering van kleur en vorm leg ik vast op (en rond) steeds hetzelfde stukje strand. Ik probeer een zachte gelaagdheid over het beeld te krijgen, alsof je naar een geverfd vlak kijkt, met alle bewegingen van het water.
Naast kleurgebruik zijn mijn foto’s een eindeloze studie naar restruimte, symmetrie en licht. Ik word aangetrokken door het licht waarvan je niet weet waar het vandaan kom. Maar ook het snijvlak tussen verstilling en beweging houdt mij bezig bij het creëren van de beelden.
Mijn werk is puur fotografisch. De beelden zijn strak en ogenschijnlijk eenvoudig, ze hebben een schilderachtig karakter, waarbij ik streef naar harmonie en verstilling in een sfeervol eigentijds realisme."